Die Arbeiten von Claudia Mächler sind ein faszinierendes Spiel. Feine Muster, mehrere Farbschichten und schwungvolle Pinselstriche wecken in den Betrachtenden Assoziationen - das menschliche Hirn versucht immer, bekannte Muster wiederzuerkennen - aber sie funktionieren hier leider nicht so recht.

Denn gleichzeitig entsteht durch das Verschobene in den Gesichtern der Eindruck, es sei der Malerin wahrhaftig gelungen, die Essenz eines Menschen einzufangen.

Bevor der Kopf, das Gesicht oder die Figur in den Porträts von Claudia Mächler wahrnehmbar sind, geraten wir in die Farbe. Das meint nicht etwa den Farbton, das bestimmte Grün oder Rot, sondern die schiere Materialität der Farbe.

Die Farben schieben sich übereinander, treten vor und zurück. Der Pinselduktus ist gut verfolgbar, aber es gibt eine Fülle von Schichten, die gegenläufig oder überhaupt technisch anders erscheinen. Bevor auch nur die erste Linie versucht, das Porträt anzudeuten, ist Bewegung da. Es ist die Fläche selbst, die mit gestischen Strudeln von Farbe bedeckt wird.

Claudia Mächler bereitet die Basis für ihre Porträtmalerei immer mit größtmöglicher Freiheit vor. Es ist die Bewegung, der Wechsel von lasierend und pastos und von Öl- und Acrylfarben, die den Ausdruck ihrer Bilder bestimmen.

Womit die Frage noch nicht geklärt ist, wie die detaillierten Bereiche des Gesichts immer wieder durch die gestischen Farbstrudel durchscheinen oder sie überlagern. Das bleibt vielleicht ein Geheimnis. Ganz offensichtlich ist jedoch Claudia Mächlers Energie, die hier nötig ist, um die Emotion und Assoziationsmöglichkeiten eines Porträts erst darzustellen.

Peter Boué